このブログのタイトルの「ターミナル」は「終点」の意味です。つまり、東から移動してきたあらゆる民族にとってポルトガルは、未知の大西洋に面した、ヨーロパ大陸最西端の終着地であったのです。しかしやがて、大西洋の彼方の新世界、特にブラジルへ向かう「出発点」となります。
　
　ポルトガルの首都リスボンを舞台にした1950年代のフランス映画『過去をもつ愛情』のDVD（写真）を手に入れ、ゆっくりと鑑賞しました。
　テージョ川に面する異国の都市リスボンで出会ったフランス人の男女が恋に落ち、ラストシーンで別れる場所はブラジルに向けて出港する船でした。

　水をはねて錨があがり、船が岸壁から離れ、船上から男が叫ぶ！
　女は岸壁に。。。

　筆者との共著者畴谷憲洋氏が『旅の気分でポルトガル語―ことばでめぐるブラジルとポルトガル』（晃洋書房、2010年）の中で「映画に描かれたリスボン」と題してこの映画を紹介しています。映画の舞台アルファマは、18世紀のリスボン大地震（1755年11月1日）で破壊を免れたイスラム文化の影響の残る曲がりくねった坂道のテージョ川に面した異国情緒あふれる風景（写真）の素敵な街です。

　リスボンを舞台にした映画、と聞いて思い出されるのは、アンリ・ヴェルヌイユ監督の『過去を持つ愛情（Les amants du Tage）』(1954年フランス映画)と、ヴィム・ヴェンダース監督の『リスボン物語（Lisbon story）』(1994年ドイツ・ポルトガル合作映画)です。この二つ、ひとつは恋愛ミステリー、もうひとつは映画づくり映画と、ジャンルこそ違え、似たようなつくりになっています。
　『過去を持つ愛情』では、主人公のひとりキャスリーンが、イギリスから船でリスボンにやって来ます。港ではパスポートにスタンプをもらっているシーンもあって、税関の存在に、「異国としてのポルトガル」が感じられます。（略）
　『過去を持つ愛情』では、ふたりの主人公が出会うファド・レストランで、ポルトガルを代表するファド歌手アマリア・ロドリゲス（Amália Rodrigues: 1920～1999）が「暗いはしけ(Barco negro)」を歌い、『リスボン物語』では、音楽グループ、マドレデウス（Madre Deus）のテレーザ・サルゲイロ（Teresa Salgueiro）が廃屋のようなビルで、現代風ファド「ギターラ（Guitarra）」などを歌います。ともにストーリーにそれほど絡んでいるわけではないのですが、主人公よりも彼女たちのほうが存在感があり、この街の土地の精霊（ゲニウス・ロキ）が姿を変えて現れたようです。画面には新旧のリスボンの風景があふれ、「歌姫」の歌声とともに映画の舞台のリスボンが主人公にもなるという、そんな映画です。

　1954年製作、同年劇場公開のフランス映画は日本語では『過去をもつ愛情』ですが、フランス語では「テージョ川の恋人たち」となります。

　ところで1950年代末に『どくとるマンボウ航海記』（初版1960年）を書いた北杜夫氏がリスボンを訪問しています。
　アジアの異邦人の登場です。興味ある個所を少し引用しましょう。

　リスボンは新旧混合した実におもむきのある色彩豊かな街である。
　街には急坂が多く、ずいぶんと狭いところまで古びた市電が通っているが、特に急勾配の坂はケイブルカー式になっている。そして、どの道にもさまざまな石が敷きつめられている。パリのモンマルトル辺の石畳のようなものもあれば、こまかくうすい赤い石を敷きつめた道、モザイク風に異なった色の石を敷きつめた通りもある。修理しているところを見ると、丁寧に石を並べてゆく手間のかかる仕事で、それだけ古い歴史の匂いがする。（略）
　そう言えば一五八二年に、豊後、肥前、島原のキリシタン三大名が派遣した少年使節たちが二年半の喜望峰まわりの難航ののち、はじめて上陸したのがこの都市である。
　
　大西洋にそそぐテージョ川の河岸で遊ぶインドからの観光客の家族（写真）を眺めていると、アジアの民として筆者にも、時間と空間を超えて、不思議な異国情緒の気持ちがこみ上げてきました。

※皆さん、パソコンで学びましょう！

　ブラジル人クレベル・メンドンサ（Kleber Mendonça）とジュリアーノ・ドルネレス(Juliano Dornelles) の二人の共同監督作ブラジル映画『バクラウ』が、2019年5月の第72回カンヌ国際映画祭で審査員賞に輝き、このDVD作品が2019年末にブラジルで発売されました。幸いにも、本学の教授が2020年3月のブラジル訪問の「お土産」にこのDVD（写真参照）を持ち帰ってくださいました。早速、鑑賞しました。

　これからこの映画を観る予定の方のために、詳しいストーリーは秘密にします。しかし昨年の学科のブログで紹介したように、ネット情報によれば『バクラウ』は、ブラジル北東部ペルナンブコ州「奥地」の小さな村バクラウで展開した、西部劇などにヒントを得た銃による暴力アクション映画です。過去のイタリア制作の西部劇『夕日のガンマン（For a Few Dollars More）』（1965年）を改めて鑑賞するとカメラアングルなどがよく似ています。

　具体的には、カンガセイロ（cangaceiro）と呼ばれるブラジル特有の匪賊（ひぞく）の子孫にあたるコミュニティが強力なよそ者 (gringo）や政権側の勢力と銃によって戦うという冒険科学フィクションです。想像の賜物ですが、ブラジル北東部民衆の義賊的盗賊であるカンガセイロへの期待が、おとぎ話のように描かれています。村の名Bacurauは鳥の名前（写真参照）に由来すると映画の中で語られています。

　イタリア制作の西部劇『夕日のガンマン』の12年前の1953年に日本で『野生の男』の題で公開されたブラジル映画『カンガセイロ』（写真参照）も『バクラウ』と同じく、ブラジル北東部（ノルデステ）奥地（セルタン）を舞台に銃で闘う異種族混淆の民カンガセイロが扱われています。始まりの場面は、白黒映画ですが、夕日の落ちた地平線のかなたを、乾季の空をバックに、匪賊たちのシルエットが歌に合わせて移動します。最後の場面も、匪賊の姿が同じように美しく描かれています。肌の色の黒い匪賊の首領に逆らって女性を救った白人の匪賊が掟に従って命を落とします。

　映画監督が意図する政治的寓意とは離れて、ブラジルの古い文化を愛するブラジルの皆さんのまなざしに立って、北東部奥地の風景やフォルクローレを楽しみながら、映画『バクラウ』を鑑賞することをお勧めします。残念ながら、未だ日本語版はありませんが。